Первый булыжник в его основание лег в 1703 году, когда император Петр Первый принял решение выстроить новую столицу, открытую морским ветрам и европейским веяниям. Строительство города началось с Заячьего острова, на котором начали возводить Петропавловскую крепость. Столицей Петербург пробыл всего около двухсот лет, но ветра здесь до сих пор дуют свирепые, море подступает с трех сторон, а европейские веяния чувствуются на каждом шагу: от архитектуры городского центра до маленьких кофеен на Невском. Это был город, выросший внезапно “средь топи блат” и отстроенный почти полностью иностранными архитекторами. Его облик был так же непривычен для русского человека, как привычки носить кафтан, брить бороду и читать газеты, свойственные императору Петру и ненавистные боярской Руси.

“Быть Петербургу пусту!”. Пророчество это, отшлифованное до античного совершенства частым употреблением, приписывают Евдокии Лопухиной – первой жене Петра I, постриженной им в монахини и заточенной в монастырь. Будто бы она, то ли пророча, то ли в случайном размышлении, обронила эту опрометчивую фразу, тут же на лету подхваченную и превращенную в формулу неприятия Петровых преобразований. Повод для проклятия у императрицы был: новая столица строилась силами крепостных, которых насильно сгоняли на постройку города. Говорят, что Петербург стоит на костях – и действительно, на его строительстве полегло несколько тысяч рабочих. Еще в 1710 году Петр приказал переселить в Петербург около 15 тысяч разных мастеровых людей из всех областей России. Раздача земель в городе была бесплатной. Таким образом очень быстро застроилась вся та часть города, которую сегодня называют “историческим центром” – Садовая улица, Коломна, набережные Невы. Тогда же началась застройка Васильевского острова.

До середины восемнадцатого века Петербург застраивался исключительно из соображений прагматических, об украшении города еще мало заботились, больших каменных зданий было немного. Но в царствование Елизаветы Петровны стали заботиться о том, чтобы украсить город величественными зданиями, достойными столицы. Именно тогда началось строительство Зимнего Дворца, где сейчас расположился Эрмитаж, были построены Аничков дворец, Смольный и Владимирский соборы.

В царствование Екатерины II, для Петербурга, как и для всей России началась пора блестящего развития. При вступлении ее на престол в городе насчитывалось около 60 тысяч жителей, а через тридцать лет в столице жило уже 230 тысяч человек. Именно в эпоху правления Екатерины началась застройка города каменными зданиями. В ее царствование были исполнены или начаты сооружения, составляющие по сей день главные архитектурные достопримечательности столицы: Дворцовая площадь, Каменноостровский и Елагин дворцы, был установлен знаменитый памятник Петру I – Медный Всадник. В это же время застраивалась территория Александро-Невской лавры.

Девятнадцатый век считается золотым веком русского искусства – и в том числе, архитектуры. Тогда были построены Исаакиевский и Казанский соборы, Мариинский дворец, Михайловский дворец, где теперь находится Русский музей, храм Спаса-на-Крови и многие другие памятники архитектуры. Именно в эту эпоху город постепенно начал приобретать черты, сохранившиеся в его облике до сих пор – прямые улицы, строгость стиля и плотность застройки. От застройщиков требовали неукоснительно соблюдать установленные линии улиц: за линию фасадов могли выступать только навесы над подъездами, а на уровне второго этажа и выше – балконы и эркеры. Однако помимо роскошных частных особняков в Петербурге в ту пору быстро росли доходные дома, владельцы которых сдавали помещения внаем. Стремясь извлечь максимальный доход, каждый домовладелец застраивал свой участок как можно плотнее, нимало не заботясь о том, как это отразится на санитарном состоянии города. Высокая плотность застройки, обилие темных и сырых дв
оров-колодцев стали типичной чертой многих кварталов Петербурга. Особенно это касается района Сенной площади и прилегающей к ней Коломны, где происходит действие “Преступления и наказания”.

Непохожий на другие российские города, Петербург часто становился объектом философских размышлений, местом действия литературных произведений и героем поэм. Здесь появлялось и развивалось самое новое в искусстве – от Гоголя до русского рока, считающего Петербург своим портом приписки. Петербуржцы считают свой город культурной столицей, ссылаясь на то, что лучшие русские писатели от Пушкина до Довлатова жили здесь, на берегах Невы, петербургский университет входит в десятку лучших в Европе, а Мариинский театр и Эрмитаж вобрали в себя самое лучшее, что есть в искусстве.

В течение семидесяти лет города Санкт-Петербурга вообще не было на карте Советского союза. Был Ленинград – родина революции, промышленный центр и кузница партийных кадров, как его тогда называли. Самая трагическая страница в истории Ленинграда – это девятисотдневная блокада. В сентябре 1941 войска фашистов окружили город кольцом, уничтожив в нем предварительно все запасы пищи. К концу войны население Ленинграда уменьшилось едва ли не наполовину – около 600 тысяч человек умерло от голода, десятки тысяч были эвакуированы. В планы Гитлера входило стереть Ленинград с лица Земли, устроив перед этим бал в его лучшей гостинице – “Астории”. Ничего у него не вышло. А выжившие ленинградцы сажали весной 42го и 43го года картошку и морковь на Исаакиевской площади – прямо перед “Асторией”.

Сегодня Петербург постепенно перестает быть Ленинградом. Здесь все меньше митингуют и все больше занимаются бизнесом. Сейчас здесь живет почти пять миллионов человек разных национальностей и вероисповеданий. Здесь по-прежнему из-за каждого угла в лицо норовит ударить колючий вихрь, в Эрмитаже по-прежнему висят Рембрандт с Тицианом, в кондитерской “Север” все так же продают самые лучшие на свете пирожные, питерская футбольная команда “Зенит” продолжает проигрывать – и вызывать тем самым еще большую народную любовь, и в июньскую светлую ночь таксисты продолжают ругать на чем свет стоит разведенные над Невой мосты. Говорят, что за последний триста лет здесь мало что изменилось.

Источник:

Дополнительная информация пока находится

Стоимость входного билета – от 100. — рублей; пиво – от 45. — рублей, водка – от 30. — рублей.

Вместимость клуба – до 150-ти человек.

Музыкальная направленность, соответственно, — акустика, рок.

«Камчатка» — это бывшая котельная в доме 15 на улице Блохина. В 1986 году сюда устроились работать кочегарами Сергей Фирсов, Виктор Цой и Святослав Задерий (основатель группы «Алиса»). Позднее к ним в гости приходили Борис Гребенщиков, Сергей Курехин, Александр Башлачев, Юрий Шевчук. Жители микрорайона до сих пор вспоминают первые дни после гибели Цоя."К котельной устремились тысячи поклонников «Кино» со всей России. Они жгли костры во дворах, скандировали «Цой жив!», расписывали стены портретами кумира и были безутешны".

Кочегарка была действующей до 1999 года, когда дом на Блохина,15, подключили к другой, более мощной котельной. «Камчатка» оказалась заброшена. Котлы ржавели, трубы текли, в подвале по колено стояла вода. Историческую котельную взялся восстановить художник и бизнесмен Алексей Сергеенко со своими друзьями. Убрали три больших котла — появился зал. На месте угольной сделали бар. Там, где стояли насосы, возникла небольшая сцена. В бывшей кочегарке устроили клуб-музей Виктора Цоя. Имя оставили старое — «Камчатка». (Кстати, откуда пошло это название — доподлинно неизвестно. Сами знаменитые кочегары утверждали, что оно народное.) Сейчас поистине легендарный клуб «КАМЧАТКА» является клубом – музеем. Теперь здесь многое по другому: на том месте, где некогда был котёл, теперь стоит небольшая сцена, на стенах установлены витрины с представляющими на сегодняшний день большой раритет и память об известном музыканте предметами: это 12-ти струнная гитара, на которой играл Виктор Цой, печатная машинка, дипломы группы «Кино» и многие другие вещи, имеющие отношении к творчеству группы.

В рамках клуба проходят различные фестивали, один из которых – «Камчатка – 20 лет – New Wave From…» — посвящённый 20-летию «Камчатки» служит благой цели развития «дворовых» концертов. В рамках этого фестиваля один раз в неделю проводятся живые концерты, каждый из которых имеет своё название и соответствующую ему тематику. Так же проводится фестиваль, который приурочен непосредственно ко дню рождения Виктора Цоя. Спонсорами и соучредителями фестивалей являются различные Internet-порталы, музыкальные журналы, «Радио-Рокс». Наиболее яркие и интересные события фестивалей освещаются на телевидение и в средствах массовой информации.

Клуб «КАМЧАТКА» постоянно сотрудничает с различными коллективами, здесь Вы сможете услышать самую разнообразную, но, без всякого сомнения, интересную и хорошо отобранную музыку. Если Вы так же являетесь музыкальной группой и ищете возможность для проведения концертов, у Вас есть возможность обратиться к организаторам клуба по телефонам: +7 (812) 498-08-87, +7 (921) 987-23-13. Стоит отметить, что недавно проведённый в клубе ремонт. Очень сильно расширил возможности клуба: появились прекрасные акустические условия для исполнения электрической музыки, комплект ударной установки. Так же в рамках проекта «Медиа Тор — территория свободной музыки» работает веб – сайт, на котором все желающие музыканты имеют возможность разметить информацию о себе и своей группе, свои записи, а так же размещать свои статьи на различные темы, касающиеся участников проекта и самого проекта в целом.

источник:
фото:

Стоп! Ни с места! Ещё один шаг — и Вас раскроют ресторан-клуб Саквояж для беременной шпионит! Быстро ныряйте в ресторан-клуб «Саквояж беременной шпионки» и отсидитесь там. Между прочим, не один резидент  желал бы оказаться на Вашем месте, дабы залечь на дно, наслаждаясь такими изысканными блюдами европейской кухни, как «Медвежья добыча», «телячий медальон под сырной корочкой», «Душа монаха». «тигровые креветки на коньяке» или «куриное филе с авокадо».

А если прибавить к этому чудесное разнообразие алкогольных напитков, начиная с пива «Шпионского» светлого и заканчивая винами пяти стран — любой шпион  легко окажется во власти соблазна быть перевербованным. «Саквояж» — идеальное место для конспиративных встреч с агентурой. Вы, безусловно, не привлечёте к себе подозрений, заняв столик в форме гроба с лежащим внутри, под стеклянной столешницей, скелетом либо просматривающейся внутри панорамой военных действий или устроившись небольшой компанией в салоне автомобиля «Волга» (как он здесь оказался? Тссс… Шпионская тайна.) Фигуры величайших в истории двойных ресторан-клуб Саквояж для беременной шпионки агентов на стенах уже ничего не подслушают. Между прочим, на тех же самых стенах смышлёный резидент обнаружит также хитро спрятанный сейф, ключи от всех дверей, части чьих-то таинственных тел, таблички с загадочными надписями и картинки весьма подозрительного содержания. Для самых скрытных есть изолированный VIP-зал. Живая музыка, звучащая здесь по будням (jazz, blues, ретро, популярные старые и новые хиты для ширресторан-клуб Саквояж для беременной шпионкиокой публики), отвлечёт от Вас внимание контрразведки, а шоу-программа с участием артистов разных жанров и, главное, Беременной Шпионки по пятницам и субботам прикроет Ваше отступление, если  понадобится. В любом из трёх залов «Саквояжа» можно провести тайное мероприятие — юбилей, банкет или корпоратив. К Вашим услугам будет отдельное банкетное меню, абсолютно любая шоу-программа по желанию, возможность приготовления блюд и тортов на заказ, маскировочное украшение зала — положа руку на сердце, всё, что в человеческих силах, будет сделано для того, чтобы Ваша операция прошла удачно. Наличие парковки и гардероба облегчит задачу заметания следов. Итак, уходите от «хвоста» — и к нам; Вас ждут настоящие шпионские страсти! Только — никому ни слова…

РАЙОН: Центральный
МЕТРО: кан. Грибоедова
АДРЕС: ул. Б. Конюшенная, 17
ТЕЛЕФОН: 570-0637, 904-2393
ВРЕМЯ РАБОТЫ: 11.00-03.00
КУХНЯ: европейская
БИЗНЕС-ЛАНЧ: 12.00-17.00 — 190руб.
БАНКЕТ: до 120 чел.
СРЕДНИЙ ЧЕК: 600 руб.
ЗАЛОВ/МЕСТ: 3/30/70/20
ВХОД: бесплатный
ВИП-КАБИНЕТ: 20 чел.
ОБЕДЫ Д/ТУРГРУПП: да
КУРЕНИЕ: да/нет
ОДЕЖДА: не спорт.
ЗАКАЗ СТОЛИКА: 100 руб./чел.
ОПЛАТА: нал., б/нал., кр. карты
ПАРКОВКА: да
TV: плазма
ЖИВАЯ МУЗЫКА: да
ШОУ-ПРОГР.: вт. -вс. 20.30-00.00

Кажется, была история такая, что там то разрешали, то запрещали курить внутри, и когда там было запрещено курить, стояли девушки и курили, к ним подошел милиционер и сказал: «Что вы тут курите, безобразие, какой-то „Сайгон“ устроили». Тогда шла вьетнамская война и все такое...» Через некоторое время «Сайгон» был уже не местом, а целым явлением, со своей активной жизнью. Это было просто молодежное кафе, но это кафе вскоре стало местом общения ленинградских. «неформалов» — официально не признанных художников, поэтов, музыкантов и другой. творческой молодежи, а также спекулянтов («фарцовщиков»), которые в своей среде называли его «Сайгон». Кафе стало своеобразным клубом «шестидесятников», в 1970-х гг. — «братством семидесятников». В «Сайгоне» появились свой жаргон, фольклор, правила поведения, этические. нормы, сложилась особая атмосфера творческой. раскованности.В «Сайгоне» собирались студенты, представители питерской интеллигенции. Здесь бывали Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Константин Кинчев и другиеПостоянными посетителями «Сайгона» были И. А. Бродский, С. Д. Довлатов, И. М. Смоктуновский, Е. Г. Михнов, Б. Б. Гребенщиков, Ю. Ю. Шевчук, М. С. Боярский, М. М. Шемякин, Е. Б. Рейн и многие другие. В 1970-х годах предпринимались попытки создать центры встреч нонконформистской молодежи в кафе на Невском просп. 77 (в молодежной среде — «Ольстер»; дом построен в 1874, архитектором П. Ю. Сюзор), на Кировском (Каменноостровском) проспекте, 41 («Рим»; дом построен в 1970, архитекторы Т. А. Болдырева, А. Т. Суханов) и иных местах, но они не были столь же успешны, как «Сайгон». К началу 1980-х годов. «Сайгон» утратил свое значение. В 1989 году после ремонта в помещении кафе открыт магазин итальянской сантехники, затем магазин аудиопродукции. Попытка создать в бывшем «Сайгоне» мемориальный центр, предпринятая в 1990 году Шемякиным и Рейном, успеха не имела. В 1998 году ресторан «Москва» был закрыт, после капитального ремонта в 2001 году в здании открыта гостиница «Рэдиссон САС Ройял отель». В 1999 на Невском просп., 7 создан музыкальный. клуб-кафе «Сайгон», где выступают рок-музыканты и варьете-ансамбли, устраиваются выставки работ современных фотографов и художников, но неповторимая атмосфера воссозданию, увы, уже не подлежит. Той атмосферы нет, но есть автограф БГ над кассой, который рассматриваешь как инкунабулу, теперь уже древнюю и, несомненно, ценную.

источник:

фото:

Елисеевский универмаг
Первое трёхэтажное здание на участке дома № 56/8 по Невскому проспекту было построено в конце XVIII — начале XIX веков для купца И. Апайщикова. Впоследствии участок менял своих хозяев. В середине XIX века здесь находилась контора журнала «Военный сборник», где редактором работал Н.Г. Чернышевский. В 1863 году по проекту архитектора А.И. Тихобразова здание было надстроено ещё двумя этажами.
Флигель здания по Малой Садовой улице в 1881 году занял «Склад русских товаров Е. Кобозева». Эти помещения использовались членами партии «Народная воля» для организации покушения на императора Александра II. Из подвала под улицу они рыли подкоп для закладки мины. Однако в день запланированного покушения император изменил свой маршрут, не поехал по Малой Садовой улице.

В 1898 году участок был выкуплен главой торгового общества «Братья Елисеевы» Г.Г. Елисеевым. В 1900 году «придворным» архитектором Елисеевых Г.В. Барановским корпус по Малой Садовой был надстроен до шести этажей. В 1901–1903 годах, к 90-летию семейного дела Елисеевых, Барановским было построено новое угловое здание. Кроме главного магазина торгового общества здесь разместился театр и ресторан. Фасад здания украсили аллегорические фигуры торговли, промышленности, искусства и науки. Здание заметно выделяется среди своего окружения, критики в первое время называли его «тортом».

В 1930х годах в торговом зале появилась большая люстра, она была необходимо для освещения установленных здесь механических кассовых аппаратов. Вскоре об этой люстре стали складываться легенды. Якобы Елисеев перед своим отъездом из России в 1917 году переплавил всё своё богатство в золото, из которого и был отлит этот светильник.

В 1929 году в театральном зале начал выступать Театр сатиры, который в 1931 году объединился с театром «Комедия». В 1935–1949 годах художественным руководителем Театра сатиры и комедии был Н.П. Акимов. Здесь состоялись премьеры пьес Е. Шварца «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо». Во время блокады Ленинграда здесь продолжали идти спектакли. В 1989 году театру было присвоено имя Н.П. Акимова.
В 1987–1988 годах проходила реставрация торгового зала. В 2002–2003 годах восстанавливался фасад здания.

Источник
Фото с сайта

Время работы галерей и музея:ср. – вс. 15.00 – 19.00сб. – вернисажный деньпн., вт. – выходные

тел. 764-53-71

История петербургского Арт-Центра «Пушкинская-10» началась в 1989 г., когда независимые художники, музыканты и другие деятели культуры обосновались в пустующем доме на Пушкинской улице. С целью создания центра современного искусства они разработали его концепцию и официально зарегистрировали негосударственную некоммерческую организацию, которая теперь называется Товарищество «Свободная культура». Товариществом была разработана инфраструктура Арт-Центра. С помощью городских властей осуществлены капитальный ремонт и реконструкция здания.

За 17 лет своей творческой деятельности Арт-Центр «Пушкинская-10» приобрел международную известность. Здесь работают многочисленные галереи, концертные площадки, клубы; на «Пушкинской-10» около 40 мастерских художников и музыкантов.

Наследуя культурные традиции Петербурга, в 1998 г. Товарищество учредило в стенах дома на Пушкинской первый в России Музей нонконформистского искусства. В Музее собрана уникальная коллекция произведений «неофициального» искусства второй половины ХХ века, ранее неизвестных широкому зрителю. При Музее открыты Петербургский архив и библиотека независимого искусства; частью Музея также является авторская галерея «Мост через Стикс», экспозиция которой составлена в сотрудничестве с Государственным Русским музеем и представляет осмысление новейшей истории России в современном искусстве.

Арт-Центр «Пушкинская-10», осуществляя интеграцию русского искусства в мировой культурный процесс, регулярно представляет отечественное современное искусство на многочисленных международных художественных выставках и фестивалях. Произведения художников Арт-Центра находятся в коллекциях музеев России, Европы и Америки.

С 1995 года «Пушкинская-10» является членом международных организаций «Trans Europe Halles»и «Res Artis». Арт-Центр представлял современное искусство Петербурга на государственном уровне на фестивалях «Петербург в Нью-Йорке» (1996 г.) и «Петербург в Варшаве» (1997 г.).

В настоящее время Арт-Центр «Пушкинская-10» осуществляет активную выставочную, концертную и образовательную деятельность, представляя современное актуальное искусство.

Арт-Центр располагает следующими творческими подразделениями:Музей Нонконформистского Искусства«Мост через Стикс», авторская галерея Вадима ВоиноваПетербургский Архив и Библиотека Независимого ИскусстваИнформационное бюро «Культпросвет», книжный клубГалерея «КИНО-ФОТ-703»Галерея «Navicula Artis»Музей Новой Академии Изящных Искусств / Музей современного искусстваГалерея «ФотоImage»Галерея «Дверь»Русский инженерный театр группы «АХЕ»Офис Храма Любви, Мира и Музыки им. Джона ЛеннонаКомитет «Граждане Санкт-Петербурга»Музыкальный клуб-кафе «FishFabrique»Центр танцевальной, альтернативной и экспериментальной музыки «База»Продюсерский центр «Стоп Тайм»Студия изобразительных искусствХудожественное издательство «Деан»Художественное издательство «Петрополь»Художественное издательство «Святослав»Техно-Арт-ЦентрСтудия «Дебошир Фильм»Организация владельцев интеллектуальной собственности (АНОВИС)Творческое объединение /образа нет/

Посетители Арт-Центра могут не только познакомиться с современным искусством, но и приобрести картины, графику, книги, альбомы, музыку, а также получить в информбюро «Культпросвет» информацию по истории питерского андеграунда. В студии изобразительного искусства можно научиться рисовать.

Арт-Центр помогает творческим людям осуществить их художественные проекты. Художники могут получить возможность сделать выставку и каталог своих работ. Писатели и поэты, работая с нашими издательствами, могут напечатать свои книги. Музыканты, проводя концерты, могут получить запись своей музыки на CD. Артисты получают возможность иметь видеозапись своих спектаклей и перфомансов.

Каждая последняя суббота июня отмечается как день рождения Арт-Центра «Пушкинская-10». В этот день во всех выставочных залах Арт-Центра и Музея нонконформистского искусства, во дворах и в подъездах дома проходит фестиваль современного искусства. В нем принимают участие не только те, кто работает на «Пушкинской-10», но и гости со всех сторон света.Концерты рок-музыки и джаза в честь дня рождения «Пушкинской-10» пр
оходят в городских концертных залах и клубах.

источник:
фото:

История петербургского Арт-Центра «Пушкинская-10» началась в 1989 г., когда независимые художники, музыканты и другие деятели культуры обосновались в пустующем доме на Пушкинской улице. С целью создания центра современного искусства они разработали его концепцию и официально зарегистрировали негосударственную некоммерческую организацию, которая теперь называется Товарищество «Свободная культура». Товариществом была разработана инфраструктура Арт-Центра. С помощью городских властей осуществлены капитальный ремонт и реконструкция здания.

За 17 лет своей творческой деятельности Арт-Центр «Пушкинская-10» приобрел международную известность. Здесь работают многочисленные галереи, концертные площадки, клубы; на «Пушкинской-10» около 40 мастерских художников и музыкантов.

Наследуя культурные традиции Петербурга, в 1998 г. Товарищество учредило в стенах дома на Пушкинской первый в России Музей нонконформистского искусства. В Музее собрана уникальная коллекция произведений «неофициального» искусства второй половины ХХ века, ранее неизвестных широкому зрителю. При Музее открыты Петербургский архив и библиотека независимого искусства; частью Музея также является авторская галерея «Мост через Стикс», экспозиция которой составлена в сотрудничестве с Государственным Русским музеем и представляет осмысление новейшей истории России в современном искусстве.

Арт-Центр «Пушкинская-10», осуществляя интеграцию русского искусства в мировой культурный процесс, регулярно представляет отечественное современное искусство на многочисленных международных художественных выставках и фестивалях. Произведения художников Арт-Центра находятся в коллекциях музеев России, Европы и Америки.

С 1995 года «Пушкинская-10» является членом международных организаций «Trans Europe Halles»и «Res Artis». Арт-Центр представлял современное искусство Петербурга на государственном уровне на фестивалях «Петербург в Нью-Йорке» (1996 г.) и «Петербург в Варшаве» (1997 г.).

В настоящее время Арт-Центр «Пушкинская-10» осуществляет активную выставочную, концертную и образовательную деятельность, представляя современное актуальное искусство.

Арт-Центр располагает следующими творческими подразделениями:
Музей Нонконформистского Искусства
«Мост через Стикс», авторская галерея Вадима Воинова
Петербургский Архив и Библиотека Независимого Искусства
Информационное бюро «Культпросвет», книжный клуб
Галерея «КИНО-ФОТ-703»
Галерея «Navicula Artis»
Музей Новой Академии Изящных Искусств / Музей современного искусства
Галерея «ФотоImage»
Галерея «Дверь»
Русский инженерный театр группы «АХЕ»
Офис Храма Любви, Мира и Музыки им. Джона Леннона
Комитет «Граждане Санкт-Петербурга»
Музыкальный клуб-кафе «FishFabrique»
Центр танцевальной, альтернативной и экспериментальной музыки «База»
Продюсерский центр «Стоп Тайм»
Студия изобразительных искусств
Художественное издательство «Деан»
Художественное издательство «Петрополь»
Художественное издательство «Святослав»
Техно-Арт-Центр
Студия «Дебошир Фильм»
Организация владельцев интеллектуальной собственности (АНОВИС)
Мобильный Арт-Проект «Парник»
Творческое объединение /образа нет/

Посетители Арт-Центра могут не только познакомиться с современным искусством, но и приобрести картины, графику, книги, альбомы, музыку, а также получить в информбюро «Культпросвет» информацию по истории питерского андеграунда. В студии изобразительного искусства можно научиться рисовать.

Арт-Центр помогает творческим людям осуществить их художественные проекты. Художники могут получить возможность сделать выставку и каталог своих работ. Писатели и поэты, работая с нашими издательствами, могут напечатать свои книги. Музыканты, проводя концерты, могут получить запись своей музыки на CD. Артисты получают возможность иметь видеозапись своих спектаклей и перфомансов.

Каждая последняя суббота июня отмечается как день рождения Арт-Центра «Пушкинская-10». В этот день во всех выставочных залах Арт-Центра и Музея нонконформистского искусства, во дворах и в подъездах дома проходит фестиваль современного искусства. В нем принимают участие не только те, кто работает на «Пушкинской-10», но и гости со всех сторон света.
Концерты рок-музыки и джаза в честь дня рождения «Пушкинской-10» проходят в городских концертных залах и к
лубах.

Информация с сайта: http://p10.nonmuseum.ru/about.html
Фото с сайта:

Краткая информация о выставке:
Это первая полномасштабная выставка объединения молодых художников Санкт-Петербурга за последние 10 лет. В выставке принимают участие 32 молодых художника.
Участники пресс-конференции:
Анастасия Шавлохова — организатор группы «Непокоренные 17»
Денис Шевчук — художник, участник группы «Непокоренные 17»
Илья Гапонов — художник, участник группы «Непокоренные 17»
Мария Ромашова — Генеральный директор Лофт проекта ЭТАЖИ
Савелий Архипенко — Креативной директор Лофт проекта ЭТАЖИ

О Непокорённых.
Когда о нас говорят «ребята, какие вы молодцы, сумели организоваться; так здорово, в Петербурге уже лет 10 ничего такого не происходило», то мы думаем, что да, наверное, это очень хорошо, что вот появились мы, назвались Непокоренные. Ну а что дальше?
Момент нашего слияния не был отмечен ни созданием бурлескного манифеста, ни декларацией программ «минимум и максимум». Мы просто стояли в Мухинских коридорах и обсуждали искусство, сомневались в существовании возможности создать что-то новое, мечтали о получении какого-нибудь гранта, чтобы приблизиться к Европе, потому, что там новые горизонты, ходили по открытиям выставок и встречали художественно-выставочных завсегдатаев — просто жили студенческой жизнью. В это «просто», я, конечно, вкладываю грезы о творчестве, о признании и самореализации.

Далее получился мини-проект в Манеже на февральской выставке «Петербургский художник 2006». Наша инсталляция под названием «Сказка умерла» не являла собой бьющую по культурному образу петербуржца экспозицию, но даже таковая была подвергнута цензуре — к общественному показу допустили только ее часть.
После – было непонимание планов на будущее, и одновременное осознание того, что надо делать что-то, как можем, но главное делать. Как итог — в мае 2007 года, мы обосновались на проспекте Непокоренных, на последнем этаже перепрофилированного в бизнес-центр ракетного завода.

В нашем распоряжении оказалось помещение в 800 квадратных метров, похожее на огромную кровеносную артерию, окруженное крышей-террасой (еще 500 квадратов) с абсолютной индустриальной перспективой вокруг.

Поначалу наш «гений места» был так трудноуловим, что мы сами не понимали как себя идентифицировать… Арт-центр? Сквот? Открытая студия? Мы оказались как-то вне пределов культурного поля Петербурга, но и вне «джунглей» его спальных кварталов. Нам говорили, что все как в Нью-Йорке, но вот только как-то очень по-русски. И никто не удосужился объяснить, что это значит «очень по-русски».
Вот так без долгих объяснений, без мертвых программ и манифестов мы начали писать картины и просто приглашать к себе всех знакомых и малознакомых художников. Нам очень хотелось делать что-то совместно с такими же как мы.

Здесь сразу возникает подспудный вопрос: «А кто мы?».
Мы это люди. Иван Плющ — студент кафедры монументальной живописи Мухи, человек, искренне озабоченный интеллектуальными-социально-морально-этическими проблемами нашего общества, точнее сказать, своего поколения. Илья Гапонов — ныне уже дипломированный художник, родом из Кемерово; вырванная им из географии происхождения тема шахтеров, стала творческим загустителем для остальных кемеровских ребят. Илья явно тяготеет к анализу человека, как человека — не социальной единицы, а сущности со своей историей. Третьим элементом нашего сообщества являюсь я – Настя Шавлохова, дипломированный Мухой искусствовед, выполняющий организаторско-координационную (организационную и координационную) работу.

Став Непокоренными, мы не ставили себе задачей собрать команду или выбрать свое стилистическое направление. Единственное, в чем мы были уверены, что любая четкая система – это машина, в которой уже нет искусства. Мы сделали 7 свободных мастерских открытым пространством, которое сразу же начали давать на 3-месячный срок под реализацию проектов, а так как конкретных проектов не было, художники делали то, что хотели.
Но, что радует – практически все принялись за создание серий, что говорит о некоей цельности создателей. Те люди, с которыми мы на данный момент работаем, оказались с нами именно потому, что видя их творчество, пусть не всегда нам близкое, мы ощущаем единую кровеносную систему, выражение мира в котором твое творчество это часть тебя, в котором есть место чувствам, бешеным эмоциям и амбициям, где традиция не есть истор

Кухня ресторана: Русская
Местоположение: Центральный
Адрес: ул. Белинского, 13
Время работы: вс-чт: 10.00-01.00, пт, сб: 10.00-03.00
Стоимость ужина: 500р.
Дата открытия: 2003, Апрель
Информация, заказ столика: тел. 325-65-00 (служба «Ресторанный рейтинг») услуга бесплатная

Вот такую закуску дают БЕСПЛАТНО к первой кружке пива:)

Это тоже к пиву -но уже «под заказ»

Вам обязательно там понравится!
Вот такая аппетитная селедочка к пивку!

Вот этот самый
«Толстый фраййер»