Проект Лофт ЭТАЖИ. Выставка «Память полей»

Краткая информация о выставке:
Это первая полномасштабная выставка объединения молодых художников Санкт-Петербурга за последние 10 лет. В выставке принимают участие 32 молодых художника.
Участники пресс-конференции:
Анастасия Шавлохова — организатор группы «Непокоренные 17»
Денис Шевчук — художник, участник группы «Непокоренные 17»
Илья Гапонов — художник, участник группы «Непокоренные 17»
Мария Ромашова — Генеральный директор Лофт проекта ЭТАЖИ
Савелий Архипенко — Креативной директор Лофт проекта ЭТАЖИ

О Непокорённых.
Когда о нас говорят «ребята, какие вы молодцы, сумели организоваться; так здорово, в Петербурге уже лет 10 ничего такого не происходило», то мы думаем, что да, наверное, это очень хорошо, что вот появились мы, назвались Непокоренные. Ну а что дальше?
Момент нашего слияния не был отмечен ни созданием бурлескного манифеста, ни декларацией программ «минимум и максимум». Мы просто стояли в Мухинских коридорах и обсуждали искусство, сомневались в существовании возможности создать что-то новое, мечтали о получении какого-нибудь гранта, чтобы приблизиться к Европе, потому, что там новые горизонты, ходили по открытиям выставок и встречали художественно-выставочных завсегдатаев — просто жили студенческой жизнью. В это «просто», я, конечно, вкладываю грезы о творчестве, о признании и самореализации.

Далее получился мини-проект в Манеже на февральской выставке «Петербургский художник 2006». Наша инсталляция под названием «Сказка умерла» не являла собой бьющую по культурному образу петербуржца экспозицию, но даже таковая была подвергнута цензуре — к общественному показу допустили только ее часть.
После – было непонимание планов на будущее, и одновременное осознание того, что надо делать что-то, как можем, но главное делать. Как итог — в мае 2007 года, мы обосновались на проспекте Непокоренных, на последнем этаже перепрофилированного в бизнес-центр ракетного завода.

В нашем распоряжении оказалось помещение в 800 квадратных метров, похожее на огромную кровеносную артерию, окруженное крышей-террасой (еще 500 квадратов) с абсолютной индустриальной перспективой вокруг.

Поначалу наш «гений места» был так трудноуловим, что мы сами не понимали как себя идентифицировать… Арт-центр? Сквот? Открытая студия? Мы оказались как-то вне пределов культурного поля Петербурга, но и вне «джунглей» его спальных кварталов. Нам говорили, что все как в Нью-Йорке, но вот только как-то очень по-русски. И никто не удосужился объяснить, что это значит «очень по-русски».
Вот так без долгих объяснений, без мертвых программ и манифестов мы начали писать картины и просто приглашать к себе всех знакомых и малознакомых художников. Нам очень хотелось делать что-то совместно с такими же как мы.

Здесь сразу возникает подспудный вопрос: «А кто мы?».
Мы это люди. Иван Плющ — студент кафедры монументальной живописи Мухи, человек, искренне озабоченный интеллектуальными-социально-морально-этическими проблемами нашего общества, точнее сказать, своего поколения. Илья Гапонов — ныне уже дипломированный художник, родом из Кемерово; вырванная им из географии происхождения тема шахтеров, стала творческим загустителем для остальных кемеровских ребят. Илья явно тяготеет к анализу человека, как человека — не социальной единицы, а сущности со своей историей. Третьим элементом нашего сообщества являюсь я – Настя Шавлохова, дипломированный Мухой искусствовед, выполняющий организаторско-координационную (организационную и координационную) работу.

Став Непокоренными, мы не ставили себе задачей собрать команду или выбрать свое стилистическое направление. Единственное, в чем мы были уверены, что любая четкая система – это машина, в которой уже нет искусства. Мы сделали 7 свободных мастерских открытым пространством, которое сразу же начали давать на 3-месячный срок под реализацию проектов, а так как конкретных проектов не было, художники делали то, что хотели.
Но, что радует – практически все принялись за создание серий, что говорит о некоей цельности создателей. Те люди, с которыми мы на данный момент работаем, оказались с нами именно потому, что видя их творчество, пусть не всегда нам близкое, мы ощущаем единую кровеносную систему, выражение мира в котором твое творчество это часть тебя, в котором есть место чувствам, бешеным эмоциям и амбициям, где традиция не есть истор

0,350